DESTINOS

Visitei o GALERIE DES OFFICES, o essencial MUSEU DE FLORENÇA

Para todos os amantes da arte, Florença é o símbolo do Renascimento italiano. Nos séculos XV e XVI, sob a influência dos Médici, a cidade toscana acolheu seus artistas mais famosos (Masaccio, Uccello, Vinci, Botticelli, Brunelleschi …) e foi o berço desse viveiro cultural que revolucionou as artes da Europa . O Galeria Uffizi encarna este período ao reunir uma prestigiosa coleção de obras-primas dos maiores mestres do Renascimento. Entre as mais de 1.500 obras expostas no museu, recomendo uma pequena visita guiada.

A Galeria Uffizi está localizada no coração de Florença, entre o Palazzo Vecchio e o Arno adjacente. Desenhado por Vasari em 1560 e concluído em 1580 Palácio Uffizi Originalmente, ele abrigava os escritórios administrativos dos Médici e, em seguida, a rica coleção particular da família florentina. O edifício está organizado em duas longas alas que formam um U (um corredor privado o liga ao Palazzo Pitti localizado na outra margem do rio) com a praça central decorada com esculturas dos grandes personagens da cidade toscana (Galileu, Maquiavel, Vinci, Dante, Petrarca, Vespucci …) e aguardar os turistas … A expansão continua a chegar cerca de 100 salas de exposição (consequentemente algumas salas foram encerradas e as obras não estão acessíveis).

Informação útil

  • Programa ☞ De terça a domingo, das 8h15 às 18h50 (fechado às segundas-feiras)
  • Preços (integral) ☞ € 8 (+ € 6 para um guia de áudio)

Fila de entrada para a Galeria Uffizi em Florença

Quando adolescente, lembro-me de ficar na fila da Galeria Uffizi por muito tempo. Durante minha segunda viagem a Florença, disse a mim mesmo que se fosse lá de manhã cedo, definitivamente fugiria … bem, não, a espera ainda é tão longa uma linha de cinquenta metros que durou 3 horas (até às 5 da manhã para alguns dos meus seguidores!). Percebo melhor porque é que o local é frequentado por vendedores que, por sua vez, lhe oferecem bilhetes sem filas com guia por 45 €. Com base em suas experiências fazendo isso, recomendo usar um Bilhete sem filas com antecedência Para não perder muito tempo com tudo o que há para ver em Florença (especialmente se você estiver lá apenas por alguns dias). E haverá você que virá antes dos outros que estão esperando! 😉

Assim que você entrar no prédio, você pode acessar a Galeria Uffizi subindo escadas imponentes que definem o cenário com o Tríptico da Ressurreição de Lázaro (1461) por Nicolas FROMENT com a chave como entrada. Depois de alguns objectos decorativos, entramos no emblemático corredor da Galeria Uffizi com as suas esculturas que a destacam e, sobretudo, a sua perspectiva evocativa e evocativa (embora não demasiado cheia …). Depois da vertigem horizontal, a vertical: os tetos são absolutamente exuberantes com um ornamento rico em detalhes coloridos.

a TREZENTOS

Em seguida, entramos nas salas, que estão organizadas cronologicamente, começando com Primitivos italianos (Transição com a estética bizantina e gótica, mas mantendo os fundos dourados). Há uma coleção de ótimos majestade Produzido por CIMABUE (que passa a dar aos rostos uma espécie de humanidade), GIOTTO (seu aluno que desenvolveu a história) e o sienense DUCCIO DI BUONINSEGNA.

As salas seguintes apresentam pinturas de altar de Simone MARTINI e Lippo MEMMI (Anunciação com Santo Ansanus, São Máximo e os profetas, 1342), Ambrogio LORENZETTI (que foi um dos primeiros na história da arte a dominar a perspectiva central com o pavimento no solo) Purificação da virgem (1342), FRA ANGELICO … depois outros em Estilo gótico internacional.

a QUATROCENTOS

Com o tempo, os personagens se humanizam com a expressão de emoções (para não serem mais ícones, congelados), agora eles vão viver na terra e ser encenados em uma encenação história. Então vamos cair nisso primeiro renascimento com quartos para MASACCIO, MASOLINO, Paolo UCCELLO com A batalha de San Romano (1435-1440) e a dinâmica de sua composição: ritmo das lanças, posição dos 3/4 dos cavalos (o pintor era entusiasta do uso da perspectiva). O movimento parece ter entrado em colapso há 450 anos EJ Marey. Fiquei particularmente impressionado com as pinturas de FILIPPO LIPPI com a transparência exuberante da cortina Madonna e criança com dois anjos (1460-1465).

A próxima sala mostra As sete virtudes pintado em 1470 por Piero DELLO POLLAIOLO e Alessandro BOTTICELLI (Podermais à esquerda). No centro da sala está o Triunfo da castidade, Retrato duplo do Duque de Urbino e sua esposa Battista Sforza, pintado entre 1460 e 1470 por Piero DELLA FRANCESCA (não perca o verso). A vista de perfil retoma uma estética do poder da Antiguidade (o personagem do imperador nas moedas), mas também permite e, sobretudo, oculta o olho, Frederico III. Não perca Montefeltro na batalha!

Depois vem o ciclo Alessandro BOTTICELLI … Que alegria! Que mundo! As pessoas literalmente se reúnem em torno das principais obras existentes Primavera (1478-1482), cheio de graça e O nascimento de Vênus (1484-1485) com seu ligeiro desequilíbrio e pescoço de marshmallow em expansão. Enquanto espera um pequeno intervalo entre dois grupos turísticos, não deixe de olhar para as outras pinturas do mestre florentino (que também se destacam pela delicadeza do desenho e pela força das cores; adoro as pinturas de Botticelli!). : um casal Virgem e o Menino (responde um terço do GHIRLANDIAO), duas Madonas em um tondo, duas Publicidades incluindo aqueles de 1489-1490 são distinguidos pelo refinamento das transparências e a posição dos corpos. A encenação dinâmica e complexa de A difamação de Apeles (por volta de 1495) também é interessante de se olhar (embora os personagens ainda pareçam grudar na mobília como um adesivo …).

A próxima sala mostra algumas pinturas do norte da Europa um paralelo contemporâneo entre as duas Renascença: o tríptico de Adoração dos Magos (1476-1478) de Hugo VAN DER GOES, onde o menino Jesus está surpreendentemente isolado, colocado no chão, São Benedito (1487) e Retrato de Benedetto Portinari (1487) por Hans MEMLING e Lamentação por cristo (1460) por Rogier VAN DER WEYDEN. Você será acompanhado por dois BOTTICELLI, A coroação da Virgem com anjos e santos (1489-1490) e Adoração dos Magos (C.1475), em que o pintor se representa à direita e se integra à composição. Ele se virou e olhou para o espectador para melhor afirmar sua presença (e a brilhante autoria da obra).

Quebre a imagem e mude de clima com a “Tribuna”. Esta sala octogonal (a mais pequena dos Uffizi) funciona um pouco como um armário de curiosidades com várias peças de colecções que pertenceram a François 1er de Médicis. A abóbada decorada e o chão de mármore são magníficos.

Os quartos seguintes são mais íntimos e atraentes pela decoração dos seus tectos (idêntica à dos dois corredores). Encontramos a expressão do Renascimento italiano fora de Florença com oEscola veneziana interpretado por Andrea MANTEGNA (Cenas da vida de Cristo: revelação, circuncisão, ascensão1463-1464), Giovanni BELLINI (Alegoria sagrada, entre 1490 e 1499), Antonello da MESSINA (João Evangelista; Virgem e o Menino1470-1475 e São Benedito1470-1475), Vittore CARPACCIO (Alabarda e anciãos, 1490-1493), CIMA DA CONEGLIANO (Virgem e o MeninoCerca de 1504). Durante minha viagem a Florença, os quartos foram dedicados Renascença Alemã (DÜRER, CRANACH, MEMLING, HOLBEIN …) infelizmente não foram visíveis devido ao trabalho … Snif!

Aqui termina o corredor oriental do Uffizi que leva a uma loggia envidraçada. Faça uma pequena pausa para se divertir Vista do Arno e da Ponte Vecchiosó para deixar seu cérebro descansar um pouco … (Recomendo muito !!!) Também temos uma vista da Piazzale degli Uffizi, mas … não dá para dizer que a pedra cinza é encantadora com sua embotamento … Em seguida, ele parte para uma amura e continua com a segunda asa.

A visita ao museu define o Quatrocentos com as salas verdes em que pinturas de GARLAND (A virgem e os santos1480-1485; Adoração dos Magos, 1487), Cosimo ROSSELLI, Le PÉRUGIN, Filippino LIPPI (Adoração da criançaentre 1478 e 1480; Saint-Jérôme penitente1493-1495; Virgem e o Menino, 1485-1486), Piero di COSIMO (o fantástico) Perseus liberta Andrômeda1510-1515; A encarnação de cristo1500-1505), Lorenzo di CREDI (Nascimento e adoração dos Magos1495-1497; Anunciação e três cenas do Gênesis: criação de Eva, pecado original e expulsão do paraíso, Cerca de 1480-1485), então Luca SIGNORELLI.

Em seguida, chegamos a uma galeria de esculturas gregas e romanas (retratos e baixos-relevos) no salão de A Sagrada Família na galeria (1506-1508) por MICHEL-ANGE, que estreia às Quinhentos. Mistura de figuras pagãs e religiosas em sua composição, o “Presentes redondos“Brilha com as suas cores. Note que o pintor ainda não resistiu ao gosto pela representação de corpos masculinos musculosos (ver: os braços de Maria … !!).

Depois de algumas pinturas (incluindo uma da escola de Fontainebleau, facilmente reconhecível por seu incorrigível hábito de tocar seus mamilos) e um autorretrato em vídeo Submerso (2013) por Bill Viola como parte de sua exposição temporária em FlorençaEncontramos a cópia (mas ainda evidente) da escultura de mármore Laocoon e seus filhos. O original grego (século 2 aC) foi encontrado no Vaticano em Roma. A dinâmica da performance foi gravada em mim desde o meu primeiro encontro (20 anos antes …).
Passe pela cafeteria Uffizi para descansar novamente (normalmente você percebe a vista do Palazzo Vecchio e da Piazza della Signoria, mas … neste dia …), pois devemos admitir que o cérebro já está bem lavado após 2h30 de visita. E ainda não está pronto!

a ALTA RENASCIMENTO

Descemos a escada abaixo através de uma galeria de esculturas gregas para entrar em uma série de salas vermelhas dedicadas à arte do Renascimento em seu auge (complexidade das composições, reflexão humanista e referências à antiguidade, virtuosismo técnico com o domínio das perspectivas, sombra jogo e luz …): uma série de retratos de BRONZINO (entre 1540 e 1545) e um homem rico de RAPHAËL (entre 1500 e 1510), por vezes inspirados nos de Leonardo da Vinci, incluindo um Auto-retrato (1506), mas também um Virgem o Menino com João (1505-1506) ea São João Batista (1518-1520).

Em seguida aparecem as pinturas do CORRÈGE Descansar no vôo para o Egito (1516-1517), PARMIGIANINO com dois “Madonna e criança”, disseMadonna de pescoço comprido“(1534-1540) e”Virgem de São Zacarias“(1533), GIORGIONE com Retrato de um guerreiro, esses “A Gattamelata(1505-1510), Moisés sob fogo (cerca de 1505) e Julgamento de Salomão (cerca de 1505).

Em seguida, coloque TITIEN e suas composições inovadoras, especialmente com o Retrato de homem, esses “Homem doente“(1514), Flora (1515-1520), Madonna e Criança com São João e Santo Antônio, esses “Madonna com rosas»(Circa 1530) e acima de tudo os famosos e misteriosos Vênus de Urbino (1538), inspirado por Vênus adormecido seu professor Giorgione. Édouard Manet assumiu para ele três séculos depois Olympia. Você ainda acredita realmente no mito do artista original?

Devido à ampliação dos escritórios, obras de Leonardo da VINCI (que se formou em Florença antes de ingressar em Ludovico Sforza) Milão) tem um novo gancho. O anúncio (sua primeira pintura de corpo inteiro pintada por volta de 1473-1475) enfrenta o Batismo de cristo (1470-1476) por Andrea VERROCCHIO. O gênio que fez suas escalas em sua oficina produziu tanto o lado esquerdo da obra quanto o anjo esquerdo (Verrocchio ficaria igualmente surpreso – e incomodado – pelo talento do jovem prodígio, especialmente nas exibições virtuosísticas de cabelo de um notável finesse respeito. ao seu professor). Observe o defeito anatômico da mão direita (desarticulada) da Virgem na primeira.

Depois, é a caixa preparatória (como costuma acontecer com a Vinci, o trabalho final nunca foi concluído e às vezes até iniciado) de Adoração dos Magos (1481). Após 6 anos de ausência para restauração, a têmpera está de volta nova e seria quase irreconhecível com o o estado em que o conhecemos. Incrível !!! Tiremos o chapéu para este trabalho mágico. Seguindo o exemplo de Ceia do Senhor Com a emoção dos personagens (e além da história da sala com todos os visitantes que se reúnem em frente às obras …) observamos a agitação que o nascimento de Cristo provoca na terra.

Depois de caminhar em frente às pinturas de Lorenzo LOTTO (Suzanne e os anciãos, 1517) o itinerário termina com magníficas pinturas de CARAVAGO O sacrifício de Isaac (1601-1602), o perturbador Baco pintado por volta de 1597-1598 (observe a precisão das folhas e frutos) e, acima de tudo, o assustador Chefe da Medusa (1497) pintado em um escudo para aterrorizar o inimigo (na verdade é um item de desfile, ainda queríamos trazer esta obra-prima para o campo de batalha!). A sua fama assenta na notável expressividade do rosto e no virtuosismo técnico da representação sobre uma superfície curva (a Medusa segue-te com o olhar onde quer que estejas, felizmente tem a cabeça decepada …).

Então, são os “alunos” desta escola maneirista, que “CaravengersGherardo DELLE NOTTI e Bartolomeo MANFREDI, que retomam a estética de seu mestre com uma encenação (menos dramática) baseada em um jogo de luz e sombra altamente contrastado.

No final, visitar o Museu Uffizi em Florença é um verdadeiro deleite! Em um cenário arquitetônico grandioso, gostamos de ver na vida real as muitas grandes obras-primas do Renascimento que normalmente vemos em miniatura nos livros. Mas embora eu seja realmente apaixonado por arte, sou (depois de mais de 4 horas de visita) agarrado e agarrado por causa da quantidade de obras de arte que tenho que olhar e a quantidade (e) de chegar ao trabalho eliminou o comportamento de massa insuportável ) Última dica, chegue o mais rápido possível e … não esqueça de levar o seu Bilhetes da frente !

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