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Visitei FIRENZE DUOMO, a catedral de Santa Maria del Fiore


a sol de Florença é o símbolo da cidade toscana com sua cúpula monumental. Destreza técnica e maravilha estética, mostra o virtuosismo do Renascimento italiano. A visita ao prédio está integrada ao complexo deÓpera de Santa Maria del Fiore Estes incluem a entrada da catedral com a cripta e acesso ao topo da cúpula, a torre do sino, o Batistério de San Giovanni e o museu Opera del Duomo.

História da Catedral de Florença

A história da catedral remonta ao século 13é Século em que as cidades da Toscana eram rivais. Para afirmar sua superioridade, todos queriam a maior catedral (uma expressão de masculinidade que sobreviveu através dos tempos). Em 1293, o Conselho de Florença decidiu construir uma nova catedral inovadora, refletindo a efervescência técnica e estética que surgiria na cidade dos Médici. Para romper com o modelo gótico, a estética renascentista toma modelos da antiguidade romana.

O poder florentino encarregou Arnolfo di Cambio de construir uma catedral no local da antiga igreja cristã primitiva de Santa Reparata. Após a morte do arquiteto de Siena, as obras, recém-iniciadas, foram confiadas aos grandes em 1334 Giotto. Enquanto trabalhava principalmente na torre do sino até os ensaios, ele morreu e o trabalho foi interrompido novamente. Decidi finalmente construir esta catedral, vários arquitetos conseguiram construir a nave central e sua abóbada, depois as galerias e a base da cúpula. A construção da cúpula foi encomendada Filippo Brunelleschi e então será a maior cúpula de alvenaria do mundo. “Erguido contra o céu tão alto que cobre todos os povos toscanos com sua sombraSou Giorgio Vasari. Renomeado Santa Maria del Fiore Consagrada em 1412 e 1436, a obra dura 150 anos. No entanto, a fachada original nunca foi concluída (e mesmo destruída no século 16).

Desde a minha primeira visita a Florença até a minha juventude, em cada visita desde então, a beleza do Duomo tem me seduzido continuamente com a mesma alegria. A pupila dilatada O olho se perde em primeiro plano entre esquemas e figuras. Todo o edifício é revestido a mármore policromado (branco, rosa e verde) inspirado no estilo romano florentino (o de Catedral de Siena) A fachada principal, concluída em 1887, é obra de Emilio De Fabris (a original foi demolida em 1587). Se eu estilo neogótico é caracterizado por ornamentos riquíssimos.

© Olho de Edward /. Instagram 📷

Nichos celestiais abrigam esculturas da Virgem com o Menino, rodeadas de santos. Os três tímpanos são decorados com mosaicos que cobrem a porta principal, que representa o Cristo entronizado, Maria e João Batista com um lírio (Símbolo da “cidade das flores”) Acima, um baixo-relevo da Virgem rodeada de anjos. No entanto, se olharmos para a fachada em detalhe, notamos a miríade de elementos escultóricos que adornam a arquitetura da catedral, especialmente em torno das aberturas (portas gêmeas e janelas góticas) e suas colunas retorcidas.

No lado norte está o Traga amêndoas (aquele através do qual você entra na cúpula) tem duas representações da cena da vida da Virgem: no tímpano um mosaico de um Aviso feito pelo grande Domenico Ghirlandaio e seu irmão (para substituir um baixo-relevo por Jacopo della Quercia) e acima do baixo-relevo por Nanni di Banco aparece em adoção, a Virgem em Majestade em um amêndoas, Símbolo da passagem e também espiritual e distanciamento, da semente nutricional e sua cobertura protetora.

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O problema, que então surgia há vários anos, era agora como erguer tecnicamente uma cúpula com um diâmetro de 45 metros … Em 1418 foi realizado um concurso para a construção da sua cúpula, e era Bruneslleschi, nessa altura. um ourives que os conquistou. e sem sequer anunciar como o faria! Ele optou por uma cúpula de tampa dupla na parte inferior da cúpula (o tijolo ainda está descoberto, Michelangelo explicou que esta primeira galeria parecia uma “jaula de críquete”). Inspirado no Panteão de Roma, ele desenhou uma moldura composta por nervuras conectadas entre si por anéis horizontais de alvenaria. Brunelleschi organizou os briquetes em um padrão de espinha em uma estrutura autossustentada que consiste em oito arcos em forma de costela (“Padrão em espinhaâ€) Para absorver o impacto lateral e criar uma bandeja aninhada e interdependente. Uma concha externa octogonal serve de cobertura, que foi coroada por uma clarabóia de mármore em 1461 (aberta ao público, veja abaixo). A cúpula inteira pesa nada menos que … 37.000 toneladas !! Para os detalhes técnicos e técnicos da construção, apresento-lhes esta interessante (e muito completa!) Documentação em vídeo sobre a cúpula da Catedral de Florença. Também há Jamy.

Embora o acesso ao interior da catedral seja gratuito, o resto do complexo está sujeito a uma taxa. Para fazer isso, no entanto, você pode tentar a sorte entrando na fila de uma das duas bilheterias ao redor do prédio. É mais seguro reservar com antecedência no site. Em abril só consegui uma passagem para o dia seguinte! Felizmente estivemos em Florença por 3 dias … No grande dia estava tudo lotado por 48 horas. Por isso não se engane, até porque é o mesmo preço (18 €)! Este passe dá acesso a todosÓpera de Santa Maria del Fiore com acesso à cripta da catedral e acima da cúpula da catedral, a torre do sino, o batistério de San Giovanni e uma visita ao Museo dell’Opera del Duomo. (aberto todos os dias das 10h00 às 19h00 / de novembro a março das 18h00 às 18h00)

O interior da Catedral de Florença é muito decepcionante! Ainda mais devido à abundância decorativa do exterior. Para forçar a linha: “Vá em frente, não há nada para ver!” Com uma visita à cripta, 30 minutos são mais do que suficientes. Quando sabemos o que era a cidade toscana um dos líderes do Renascimento italiano (com Roma, depois Veneza) e o fato de que as várias igrejas de Florença são verdadeiros museus de obras-primas podem, com razão, ter efeitos negativos aqui. Explicação: a maioria das obras que abrigava foram suprimidas ao longo dos séculos (encontramos alguns parte do museu Opera del Duomo. Também não temos acesso ao transepto sob a cúpula com uma visão completa do afresco de Vasari. Isso e aquilo poderiam explicar o motivo da entrada gratuita … Apesar de tudo, ainda há algo para ver e ainda seria uma pena não passar pela porta da Catedral de Santa Maria del Fiore. A imensa nave gótica é composta por três naves, cujo centro tem cerca de 45 metros de altura. No terreno encontra-se um passeio gracioso, todo com motivos geométricos e vegetais, em mármore policromado do século XVI.é Século.

Ao fundo, a fachada oposta é composta por um mosaico de Gaddo Gaddi, do qual o Coroação da Virgemcercar Anjos musicais pintado por Santi di Tito. Mais que, um ótimo relógio pintado por Paolo Uccello em 1443 (que indica 24 horas e gira na direção oposta) e um vitral por Lorenzo Ghiberti pareceadoção por Marie. Duas pequenas tumbas de cada lado da porta principal.

Nas paredes laterais da nave, revestidas a branco, a decoração alterna janelas de vidro pontiagudas, Esculturas alojados em nichos e algumas pinturas sobreviventes Comemore os famosos homens de Florença. À esquerda, dois afrescos de grisaille representam uma estátua equestre de Niccolò da Tolentino, feita por Andrea del Castagno em 1456 e 1456 outro aparece para Sir John Hawkwood, O inglês Condottiere (chefe dos mercenários) do exército florentino de Paolo Uccello Outro afresco, pintado por Domenico di Michelino em 1465, mostra Dante em frente à cidade e seus monumentos. Na parede direita, os retratos de Giotto e Filippo Brunelleschi.

Como o resto não estava acessível (pelo menos para mim naquele dia), só pude ver de longe o altar central: um Cristo na cruz de Benedetto e Giuliano da Maiano e baixos-relevos do coro de Baccio Bandinelli. O Sacristia das Missas com painéis de madeira também esculpidos por Benedetto e Maiano, portas de bronze e tímpano de terracota que sustenta o ressurreição, os dois Luca Della Robbia. Observe também um meridiano solar interpretada por Paolo Dal Pozzo Toscanelli está representada no local. Reprodução do princípio de GnomonUm feixe de luz passa por uma abertura na claraboia da cúpula e se alinha perfeitamente em um círculo no dia do solstício de verão.

Em vez disso, a cripta da antiga igreja de Santa Reparata está acessível (desde que você tenha comprado o passe). Subindo alguns degraus chegará à cave, onde descobrirá os vestígios do edifício original, mas também as casas romanas. Um caminho foi traçado entre ruínas, mosaicos e estelas A tumba de Filippo Brunelleschi (Embora modesto, é uma prova de sua fama, pois esta área subterrânea foi usada para o sepultamento dos bispos de Florença). Muitos vídeos explicam a história da catedral, sua origem e sua construção. Na saída, uma loja de museu inevitavelmente espera por você para “comprar suas lembranças” …

O acesso à cúpula da Catedral de Florença é feito através do Porta de amêndoas (Veja acima). Para limitar a aglomeração no topo, foi escolhido um horário no momento da reserva do bilhete de entrada (não perca tempo!). Vamos subir os 463 degraus! Oposto de Catedral de milão, sem elevador e isso é uma coisa boa. Depois de uma primeira escada em espiral (em uma direção usamos outro circuito para descer) chegamos à base da cúpula. Uma varanda circular oferece uma visão panorâmica do coro da catedral e destaca a geometria do pavimento, que parece responder à perspectiva do volume e acentuar o efeito vertiginoso.

Mas acima de tudo, a vista é pintada com uma vista sensacional sob a abóbada da catedral Giorgio Vasari de 1572 até sua morte em 1574 e Federico Zuccari até 1579. O imenso afresco de 3600 m2 (uma das histórias mais bonitas do mundo) o julgamento final. A sua composição consiste em vários pisos concêntricos, sem dúvida fortemente influenciados pelo teto do Batistério de San Giovanni adjacente ao Duomo. Na parte inferior, diretamente acima de nós, os terríveis infernos, onde vemos homens punidos por demônios ou devorados por monstros. Em cada lado das oito páginas é representado um pecado ou um vício, o oposto das virtudes da parte superior. Quanto mais alto você vai, mais claro fica o céu. Podemos, portanto, observar a presença de várias figuras religiosas (anjos, monges, bispos, papas … depois santos, Adão e Eva, a Virgem Maria e Jesus Cristo). Acima, um trompe-l’oeil representa a arquitetura com colunas que conduzem à lanterna da cúpula. Mais detalhes Aqui.

Em seguida, entramos nas entranhas da arquitetura de Brunelleschi. Uma série de escadas conduz através do espaço da cúpula da Catedral de Florença entre a camada externa e a moldura interna (podemos então observar os sistemas de escadas explicados acima). Vamos voltar no tempo, ao tempo da construção, e cruzar os dedos para o gênio do “arquiteto Pipppo” (se demorou seis séculos, ainda leva 1 hora …). Quanto mais alto você vai, mais as paredes se curvam e se inclinam. Nesta passagem apertada, há uma ligeira perda de pontos de referência no equilíbrio (tive a mesma sensação de A questão do tempo por Richard Serra no Museu Guggenheim em Bilbao): Parece que você não está mais andando em linha reta!

Finalmente, após a escada, uma escada leva ao topo da cúpula, 90 metros acima do solo. Ficamos imediatamente impressionados com uma vista panorâmica sensacional dos telhados do Duomo de Florença (uma pós-história de nossa jornada, lembramos onde estamos) e em frente à torre do sino, os visitantes se olham. Realizado por Andrea del Verrocchio (Mestre do jovem Vinci), uma lanterna que contém relíquias e é coroada com uma bola de ouro, dá à catedral uma altura de 116,5 m.

O ponto mais alto de Florença, Temos uma bela vista de toda a cidade e seus telhados laranja. Em seguida, caminharemos pela passagem do cume para desfrutar das inúmeras vistas das colinas da Toscana. “Onde está Charlie?” Nos divertimos encontrando os lugares emblemáticos de Florença: Palazzo Vecchio e a Galeria Uffizi, o Belvedere de Piazzale Michelangelo, as basílicas de Santa Croce e Santa Maria Novella… e Estádio Artemio Franchi (se você seguir Calcio … Poder roxo!)

Esta torre alta é bastante semelhante em estética e chega a 84,70m de altura, bem ao lado da fachada principal da Catedral de Florença (o que é bastante incomum, provavelmente haveria espaço para a futura cúpula). As obras foram iniciadas em 1298 por Arnolfo di Cambio (como parte do projeto da nova catedral) e confiadas ao grande Giotto até a morte do primeiro em 1302. Dos escritos de Giorgio Vasari (também grande historiador de arte de seus contemporâneos da Renascença), o pintor começou a construir a torre do sino em 1334 e morreu 3 anos depois (sem trocadilhos). Então Andrea Pisano que retomou seu trabalho e morreu (definitivamente …) em 1348 por uma peste negra. Afinal, foi Francesco Talenti (não seja supersticioso!) Quem terminou o local em 1359 (arquitetonicamente, as decorações e estátuas foram adicionadas ao longo dos séculos). Como resultado, o projeto passou por muitas mudanças à medida que as arquiteturas se sucedem.

No primeiro nível 26 relevos hexagonais eles estão dispostos em cada lado da base: 7 de cada lado (com exceção da porta que contém apenas 5). Fiéis ao espírito humanista da Renascença, esses medalhões representam queda original Então, com a criação de Adão e Eva, as artes, ofícios e descobertas permitidas por tantas expressões superiores do espírito humano Olá. Se o programa iconográfico veio originalmente de Giotto, a atribuição de cada escultura a Andrea Pisano ainda é incerta. Luca della Robbia. Os níveis superiores mostram os planetas, as virtudes, os sacramentos, as artes (de novo), depois 16 nichos (quatro de cada lado) das estátuas das casas do século XIII.é Século David, Salomão, as Sibilas de Tibur e Eritreia, bem como os Profetas e Patriarcas (esculpidos por Pisano ou Donatello) Por razões de conservação, os originais foram devolvidos ao museu da catedral. Depois, na metade superior, dois andares com grandes janelas duplas e um terceiro com aberturas em trevo. O tampo é coroado por uma elegante moldura de mármore.

A torre sineira pode ser visitada com o mesmo passe da entrada da catedral e da sua cúpula. No entanto, será necessário fazer fila (e ser contatado pelos muitos vendedores de pôsteres, dispositivos falsos e de plástico). Após 30 minutos, lancei um ataque aos 414 degraus desta escada estreita, onde os altos e baixos se cruzam. No meio do caminho, chegamos a um primeiro andar, depois um segundo, onde alguns fazem uma pausa para apreciar a bela vista frontal do Duomo de Florença.

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Um último esforço e chegamos a uma espécie de sótão que dá acesso ao terraço da torre sineira. Também aqui temos uma vista dominante de Florença e dos principais monumentos tocantes com a sua torre e fachada. Se você olhar de perto, você pode até adivinhar a Ponte Vecchio. Se você olhar ao pé da Tout de Giotto, também poderá desfrutar da Piazza del Duomo (e da agitação turística) em linha reta. Mas é sobretudo o que está em cima da catedral e da sua cúpula que vale a pena. A torre do sino é um mirante privilegiado a ser subjugado pelas habilidades de Brunelleschi.

É o grande bloco branco e verde no pátio da Catedral de Florença, a Piazza San Giovanni. Erguido no IVé Em um antigo templo romano em homenagem ao deus Marte, é um dos edifícios mais antigos da cidade e se tornou uma basílica em 393, uma catedral no século 9é Século para finalmente se tornar um batistério em 1128. Foi reconstruído com um plano octogonal (com referência a oito bem-aventuranças) e coberto com seu mármore e um telhado piramidal. Mesmo antes de ir para o colégio, eu já tinha “visto” este prédio. Na verdade, com este modelo, Filippo Brunesllechi validou empiricamente sua experiência de perspectiva linear com seu sistema. Tavoleta.

Mas o famoso interesse deste edifício é seus três portões imponentes (mantido no Museo dell’Opera del Duomo e substituído por cópias). Eles são feitos de tábuas moldadas e ilustram a história da humanidade e da salvação. O portão sulOriginalmente localizado a leste da catedral, o edifício é o primeiro (por volta de 1330) e o primeiro de bronze de Florença. ela era desenhado por Andrea Pisano sobre o tema da vida de São João Batista em 28 painéis quadrados. As virtudes cardeais também podem ser observadas na parte inferior.

O portão norte é o trabalho de Lorenzo Ghiberti. Este ganha a competição é organizada pela Corporation of Manufacturers em 1401 à frente de Brunelleschi e cinco outros concorrentes (detalhes no vídeo acima, gen.é Minuto). Ele dedicou mais de vinte anos (1403-1424) à realização. Como parte da continuidade, foi adotado o esquema pisan dos 28 painéis: os primeiros 20 painéis relembram episódios do Novo Testamento (com cenas de Jesus, O Sacrifício de Isaac, Caim e Abel …), enquanto os 8 representam os evangelistas dos painéis inferiores e Padres da Igreja. Embora ainda seja no estilo bizantino, Cenas narrativas são uma eloqüência notável, com a presença de muitos personagens. Uma das capacidades técnicas é que a maioria deles foi fundida em uma única peça. Cada caixa está rodeada por um friso com motivos vegetalistas (também para a moldura da porta) e rostos de profetas e irmãos. No segundo nível central, há também um autorretrato duplo de Ghiberti (tipo de assinatura da época).

Ghiberti recebeu tantos elogios por seu trabalho que a mesma empresa o contratou para produzir o futuro. Portão oriental. Ele trabalhou na composição de por mais de um quarto de século (de 1425 a 1452) 10 painéis retangulares Ilustre cenas do Antigo Testamento, às vezes no mesmo quadro. Com os grandes detalhes da primeira porta, ele demonstrou um grande domínio da perspectiva. Esses relevos, fundidos em bronze (e ouro), sugerem uma profundidade sutil. Michelangelo confidenciou que eles poderiam decorar os portões do céu, daí o nome. Para estes dois projectos (quase os únicos da sua carreira), Ghiberti montou um atelier onde são formados artistas como o futuro grande Donatello e Uccello.

A entrada para o Batistério de San Giovanni ocorre com o mesmo passe global para a Opera del Duomo, sem tempos de espera especiais. O interior é um grande volume vazio no qual encontramos uma abside (il Scarsella, “Bourse”) adicionado a XIIIé Século bem como a pia batismal de 1371 e o túmulo de Antipop Johannes XXIII. por Donatello. As janelas nas paredes deixam a luz entrar por pequenas loggias ornamentadas. Mas é justamente na direção do magnífico teto que o olhar se desloca e vagueia. É totalmente coberto com mosaicos de estilo bizantino (alguns dos quais Cimabue) Em torno de um imenso Cristo mostrando seus estigmas, várias vinhetas retratam episódios do Gênesis com Adão e Eva, a vida de Maria e Jesus e a de São João Batista. Um site também é dedicado a este Veredicto final com uma representação do inferno, uma reminiscência dos afrescos de Vasari do Duomo de Florença. Batizado aqui, Dante teria se inspirado para escrever este Divina Comédia.

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Não vou mentir para você: eu não fui. Não que eu estivesse absolutamente convencido de que não valia a pena (há a maioria deles Obras removidas da catedral :: Pecado por Michelangelo, Penitente Maria Madalena por Donatello, Santa Reparata por Andrea Pisano, Virgem e o Menino por Arnolfo di Cambio, seu Portões do céu por Lorenzo Ghiberti … e a entrada está sempre incluída no passe), mas andei por mais uma hora, mesmo que por duas … E há tanto para ver em Florença que é preciso tomar decisões. Portanto, cabia a mim sacrificar este museu.

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